artista visual
Mi práctica artística se centra en la exploración del lenguaje como materia visual. Utilizo fragmentos de textos —principalmente literarios y poéticos— para investigar las posibilidades plásticas de la palabra escrita. A través de técnicas como el calado manual en papel, el uso de tipografías digitales y la construcción de estructuras tridimensionales, busco generar espacios de contemplación donde el texto se convierte en forma, ritmo y vacío.
El papel es el soporte predominante en mi trabajo, elegido por su fragilidad, su transparencia y su capacidad para interactuar con la luz. La operación de cortar palabra por palabra me permite desacelerar el tiempo y establecer una relación directa y corporal con el contenido. Este proceso manual se complementa con herramientas digitales, en un diálogo constante entre lo artesanal y lo tecnológico.
Me interesa especialmente la tensión entre lo visible y lo legible, entre el significado y la materia, entre lo dicho y lo silenciado.
Leonard Cohen / The Beatles / Pink Floyd / Idea Vilariño / Horacio Quiroga / Bob Dylan / Neil Young / Giovanni Boccaccio / Pearl Jam / Jorge Luis Borges / Elliott Smith / Pablo Neruda / The Magnetic Fields
Selección de obra, 2011 – 2024
01
2024 · Papel calado a mano · 200 × 250 cm
Un nudo negro de opiniones, insultos y medias verdades suspendido en el aire. La pieza mira a El Entrevero de José Belloni —la lucha cuerpo a cuerpo por ideales y libertad— y la traslada al enredo de hoy: redes sociales, noticias falsas y una verdad que cuesta cada vez más encontrar.
02
2021 · Seis piezas de papel calado a mano · 300 × 215 cm
Seis hojas planas, blancas, negras y doradas, que al colgarse se curvan como algo vivo. Los textos vienen del libro que Boccaccio escribió durante la peste de Florencia de 1348, leído desde otra pandemia: vulnerabilidad, adaptación y la pregunta por un nuevo renacimiento.
03
2019 · Papel vegetal calado a mano, en capas · 250 × 250 cm
Junto al ingeniero Máximo Gurméndez entrenó una red neuronal recurrente con los cuentos de Quiroga. Lo que la máquina escribió mientras aprendía —por momentos incoherente— quedó transcripto en capas superpuestas de papel vegetal.
«Realizar esta obra en papel delicado y calado a mano significa un pequeño acto de rebelión.»
04
2018 · Ocho piezas de papel blanco y negro calado a mano · 240 × 90 cm
Columnas blancas y negras que se enfrentan en la sala. Una instalación sobre el comportamiento tribal, la polarización y la forma en que las redes ordenan lo que opinamos.
05
2017 · Papel vegetal calado a mano · 130 × 230 cm
Si una palabra define estos tiempos es incertidumbre. La letra de Cohen, escrita veinticinco años antes, aparece en palabras superpuestas que se deshacen hacia abajo: la fragilidad del papel como la de quien lo mira.
06
2016 · Manta de supervivencia calada a mano · 160 × 210 cm
Nace de una imagen que la prensa repite a diario: sobrevivientes de catástrofes envueltos en mantas térmicas doradas. El oro de los trofeos puesto sobre la escena más oscura. Una sola frase, repetida hasta la obsesión, calada en ese mismo material.
07
2015 · Instalación de papel calado
La pregunta de The Wall cuelga al fondo del corredor de una antigua cárcel, entre las puertas de las celdas.
08
2014 · Papel calado a mano
Varias hojas separadas de la pared: el texto ya no se lee, se enreda. La sombra hace el resto.
09
2011 · Instalación de papel calado
Su primera individual en el Subte: una sala que envuelve al público en un mar de palabras, para mirar el lenguaje liberado de su utilidad y de su significado.
Cada obra tiene dos tiempos. Primero la pantalla: el texto se compone con tipografías digitales y después se descompone, se deforma, se quiebra. Después la mesa: la hoja se cala entera a mano con un bisturí.
Una poesía, una canción, un relato; también chats, tuits o respuestas anónimas a una encuesta. Nunca textos propios. Los junta en cuadernos y en las notas del celular hasta que alguno encuentra su forma.
La tipografía se elige por lo que quiere decir y por el papel: en los más finos evita las serifas, porque las puntas se arquean. Cada letra tiene que tocar a la de al lado; si no, la hoja no se sostiene.
Un X-Acto, un bisturí con forma de lápiz. Cuanto más chica la letra, más lento el corte. Los papeles más preciados son los artesanales chinos y japoneses, muy finos y resistentes.
La pieza se cuelga separada del muro y se ilumina. Lo que se retiró del papel vuelve como sombra: la obra termina en la pared.
«Es tan relevante la obra como las sombras que arroja. Son fondo y figura, una misma concepción.»
«Trabajo componiendo textos para luego descomponerlos, deformarlos, quebrarlos.»
En entrevista con Shirley Rebuffo, El Hurgador, 2022
Piezas pensadas para un lugar: recepciones, hoteles, casas, oficinas. El texto se elige con quien encarga la obra.
Magdalena «Mane» Gurméndez nació en Montevideo en 1966. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1994–1999, taller Anhelo Hernández) y en el Centro de Diseño Industrial de Montevideo (1988–1993). Residió en Ciudad de México (1986) y en Barcelona (1990–91), donde estudió Diseño Gráfico en IDEP – Institució d'Estudis Politècnics.
Además realizó estudios de dibujo y pintura con Guillermo Fernández (2004) y Gerardo Acuña (2005–2009), y de fotografía en el Foto Club Uruguayo y en Dimensión Visual (2001–2002). Vive y trabaja en Montevideo.
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